Períodos artísticos

A fim de sistematizar e organizar a história, períodos são definidos quando características gerais de um povo se mantêm durante um espaço de tempo. Essa definição evidentemente pode variar porque a realidade é composta muito mais por um gradiente suave de transições do que por blocos de cores claramente distintas. Independente, essa categorização da história por capítulos é de suma importância para diversos fins, como os didáticos, por exemplo. Com a arte não seria diferente, ela recebe essa divisão por meio da observação das características estéticas e conceituais de cada movimento, entre outros fatores.

Além disso, cada movimento tinha em si um propósito e um objetivo, uma mensagem a ser compartilhada através de suas produções, e é de suma importância entender a sintaxe destes movimentos dentro de seus respectivos contextos a fim de uma compreensão melhor da obra em seu contexto original. Veja, por exemplo, a arte bizantina. Já de início, ela possui uma natureza distinta do pensamento ocidental. Nela, não se busca representar as imagens como um fato jornalístico, nem se tenta atingir uma fidelidade histórica. O ícone é uma expressão simbólica onde cada detalhe visual (seja roupa, poses de mão, cores etc.) possui um significado específico, que conduz o fiel à reflexão e contemplação de Deus e dos santos. (OLIVEIRA, 2019, p.32, 90, 117).

Uma pessoa nascida no ocidente, que não professa a fé católica e que desconhece a leitura dos ícones, dificilmente interpretaria estas pinturas da maneira como foi feita para ser. Por natureza, seu imaginário faria associações literais entre as imagens com o texto bíblico, como se as pinturas fossem uma representação fidedigna do relato narrado – mas este nunca fora o objetivo dos artistas deste movimento. É que no ocidente, a leitura das imagens bebeu dentre tantas fontes, da arte renascentista também. E esta possui características quase antagônicas quando comparada à arte bizantina. Baseando-se na redescoberta dos valores da Grécia Clássica, este movimento se pautou em um realismo idealizado através da busca de proporções e formas ditas perfeitas. Outra fonte de pensamento que fundamentou este movimento foi o antropocentrismo, onde o ser humano passou a ser o centro do universo. Para alguns pintores, os temas bíblicos eram apenas uma base onde poderiam desenvolver suas novas técnicas como o sfumato, o estudo de anatomia e o uso da perspectiva. (com base em GOMBRICH, 2015, p.287-323).

Neste período, grandes mestres como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael destacaram o heroísmo e a beleza idealizada, aqueles padrões muitas vezes inalcançáveis. Por outro lado, no período barroco, “Rembrandt não só se atreve a apresentar os homens tais como são – isto é, no geral, com muito pouco de belos – como, na realidade, escolhe seus modelos entre os mais ordinários e os menos atraentes deles. Representa as mulheres célebres da Bíblia e das lendas heroicas como dotadas de deploráveis anatomias. […] A arte da Renascença havia utilizado motivos góticos, submetendo-os ao princípio seletivo dos ideais clássicos de beleza. Rembrandt segue o caminho oposto” (PRAZ, 1982, p.139, 142).